2024. aastaks värskendatud reisifilmide lõplik nimekiri
On üsna suur võimalus, et esimest korda inspireeris teid kodulinnast välja tulema ja natuke maailma näha film. Võib-olla täitsid teid pärast Into The Wildi vaatamist sügav soov viibida looduses või meeldis teile lihtsalt pärast The Beachi vaatamist Tais pidutseda. Teise võimalusena (nagu mina) tahtsite pärast New Age Wave'i autori John Luc Goddardi teoste vaatamist lihtsalt külastada Pariisi šikke kohvikuid.
Selles postituses heidame pilgu läbi aegade parimatele reisifilmidele, dokumentaalfilmidele ja telesaadetele. Lisaks filmide tutvustamisele mõtiskleme selle üle, mis teeb need eriliseks ja mida nad reisimise kohta räägivad.
Erinevalt mõnest teisest reisiblogist on Broke Backpackeri kirjutajate hulgas mitu ennastunustavat filmisnoobi ja meie eklektiline nimekiri peegeldab seda. Oleme lisanud mõned tõelised klassikud (st kuldsed vanakesed), mõned vasakväljad, indie-pärlid ja jah, mõned kindlad seljakotirändurite lemmikud, mida me lihtsalt ei saanud mainimata jätta. Oh ja mul on hea meel teile praegu öelda, et Söö, maga, palveta mitte koostage meie nimekiri.
Mis on reisifilm?
Esiteks arvan, et tasub lähemalt uurida, mida me reisifilmi või reisifilmi all mõtleme, kuna määratlus ei ole nii ilmne, kui esmapilgul võib tunduda.
Sellesse nimekirja reisifilmiks kvalifitseerumiseks peab filmi keskseks teemaks olema reisimine ehk peategelaste teekond. Teise võimalusena peab see tegelaste lugude kaare uurimiseks kasutama reisimist. Kas see tähendab, et Sõrmuste isanda kvalifitseerub? Lõppude lõpuks läbivad tegelased triloogia jooksul paar miili. No ei, sest meie nimekirja pääsemiseks peab see toimuma ka 'pärismaailmas'.
Kuigi LOTR ei ole selle loendi jaoks sobilik, tasub seda siiski vaadata.
.Filmi kvalifitseerumiseks ei piisa ka sellest, kui film lihtsalt välismaale seatakse, ja sel põhjusel kvalifitseerub Lost in Translation, samas kui Enter The Void mitte. Kuigi mõlemad on sisuliselt filmid Tokyos asuvatest ameeriklastest, on siiski mõned olulised erinevused. Enter The Void on lihtsalt lugu, mis juhtub Tokyos, samas kui Lost in Translationi keskne teema on võõraks olemise võõrandumine võõral maal. (oh ja suur osa filmist toimub hotellis!).
Lõpuks on aus teile ette öelda, et mõned filmid võivad sellesse nimekirja pääseda puhtalt sellepärast, et ma nii ütlen!
Kõigi aegade parimad reisifilmid
Nüüd, kui me kõik teame reegleid, tutvume võistlejatega. Need on parimad reisifilmid EVER. Mööda popkorni…
Loodusesse (2007)
Kaasaegse seljakotirändurite lemmikuks kujunenud Sean Penni filmis Into The Wild mängib Alexander Supertrampina noor Emile Hirsch; pettunud noormees, kes lahkub kodust, pöörab ühiskonnale selja ja asub lihtsat vaba elu otsima.
Tõestisündinud lool põhinev Into The Wild uurib võimalust elada rändavat ja sularahavaba eksistentsi tänapäeva Ameerikas, kui ta seikleb Alaska metsikus looduses hermeetilise eksistentsi poole. Filmi kriitikud juhivad tähelepanu, et see näib varjutavat peategelase vaimse tervise probleemid ja kujutab tema enesehävitamist kui õilsuse vormi.
Into The Wildist on saanud väga mõjukas film ja see on (omamoodi) inspireerinud seljakotirändurite põlvkonda ja ka Arcade Fire laulu (raamat tegi igatahes) . Peaaegu kogu Trip Talesi meeskonnale on öeldud, et oleme täpselt nagu Into The Wildi mees ühel või teisel hetkel – me ei nõustu, sest oleme kõik kapitalistliku süsteemi külge liimitud. Kuid me ei arva, et see oleks tingimata hea asi, kui olete näinud, kuidas see lõpeb.
Teel (2012)
Film 'On The Road' põhineb samanimelisel Jack Kerouaci samanimelisel raamatul ja räägib poolfiktiivsest loo autori alter-egost Sal Paradise'ist, kui ta 1950. aastatel läbib Ameerika edasi-tagasi. New Yorgist koos oma parima sõbra ja iidoli Dean Moriartyga teele asuv film on amfetamiiniküttega džässimuusika, mis võtab vabaduse olemuse ja tee sümboolika.
maailma reisides
Sam Riley teeb Sal/Kerouacina korraliku esituse ning ka Steve Buschemi on märkimisväärne kaameo. Mõned inimesed vaidleksid vastu, et film ei suuda isegi romaanile lähedale jõuda, kuid see on tõepoolest väärt katse.
Lugesin raamatut esimest korda noorena ja see inspireeris mind välja tulema ja reisima, kuigi selleks kulus julguse kogumiseks ja raha säästmiseks paar aastat. Kuigi On The Road on saanud tõeliselt suureks kirjanduseks, on selle suurim saavutus ehk hipsterlinna Denveri kaardile toomine.
Seitse aastat Tiibetis (1997)
Alustame lõbusast faktist, see samanimelise memuaari vääriline adaptsioon on üks väheseid filme, mida saate vaadata Manangi väikeses kinos, Nepali Annapurna ringrajal poolel teel. Kui te kunagi seda teed mööda sõidate, vaadake seda kindlasti.
Seitse aastat Tiibetis räägib Austria tõestisündinud loo (natsidele kaasa tundev) mägironija Heinrich Harrer, kes satub tõhusalt lukku (suletud) Tiibetis, kui puhkeb II maailmasõda. Pärast varjupaiga leidmist keelatud linnast Lhasast palgatakse Harrer noore dalai-laama juhendajaks, kes paratamatult teda õpetama hakkab.
Film on liigutav lugu lunastusest ja valgustamisest, mis uurib sõpruse ja isaduse olemust. Film on tähelepanuväärne ka ainulaadse (ja kadunud) Tiibeti kultuuri ja traagilise kujutamise poolest invasioon Tiibetisse Hiina Punaarmee poolt 1950. aastal.
Darjeeling Limited (2007)
Mingil veidral põhjusel näib Indias toimuvatest reisifilmidest puudu olevat. See Wes Andersoni komöödia kogub kokku suurepärased näitlejad, sealhulgas Owen Wilson (teda näeme veel) ja Adrian Brody.
Näiliselt 1970ndatel (moe ja heliriba järgi otsustades) aset leidnud The Darjeeling Limited dokumenteerib rongireisi, mille kolm venda otsustavad läbida India, et mälestada oma isade lahkumist.
Nagu enamiku Wes Andersoni filmide puhul, teeb film väga hästi kuiva, tumedat huumorit. Pealegi uurib film reisifilmina mõiste klišeesid ja tegelikkust India kui vaimne riik . Samuti vaadeldakse reisikaaslaste vahelist dünaamikat – kui oled kunagi sugulastega reisil käinud, siis tead valu.
Kadunud kaare ründajad (1981)
Indiana Jonesi seeria esimene osa tutvustab Harrison Fordi kui maailma kõige kurjemat arheoloogi. Selles kiires tempos ja üliarmsas filmis näeb Jonesi reisimas Peruust Nepali ja Egiptusesse, üritades natse võita lepingukaareni. Algsed 3 indie-filmi on kõik rämedad maakera traavimise meistriteosed, kuid see on ilmselt nii a korjama.
Vaatamata sellele, et Jonesi filmid on fantastilised, inspireerisid nad siiski põlvkonda noori seiklusi otsima. Isegi tänaseni, kui leian end uurimas Bagani templeid või Rajasthani osariigis Bundi võsastunud kindlust, läheb mind sisemise indie suunamise elevusest uimaseks.
Karavan (Himaalaja) (1999)
See Prantsuse toetatud Nepali mängufilm võitis pärast ilmumist õigustatult hulga auhindu ja on siiani üks väheseid Nepali filme, mis on kunagi maise eduga saavutanud. Nepali salapärases ja iidses Dolpangi piirkonnas üles võetud ja filmitud Caravan räägib loo traditsioonilisest Nepali mägirahvast, kes teevad oma iga-aastast teekonda kivisoola müümiseks.
Vaatamata nii lihtsale eeldusele on film igati kaasahaarav. Teekond üle Himaalaja on raske ja vaevaline ning selle läbimiseks peab hull, kuid tark Tinle leppima noore kaitsealuse Karmaga.
Enamik filmi tegelasi olid absoluutsed amatöörid – dolpanlastest külaelanikud tegid oma näitlejadebüüti –, kuid esitused on nii täiuslikud, et seda ei saaks kunagi öelda.
Seda filmi saate vaadata ka Manangi kinos.
Enne päikesetõusu (üheksateist üheksakümmend viis)
Kaunis Enne-triloogia esimene (ja parim) osa , Before Sunrise tutvustab Ethan Hawke'i ja Julie Delpyt kui kahte Ameerika seljakotirändurit, kes kohtuvad rongis Euroopas ringi liikudes.
Vahetu ja sügava ühenduse leidmine (mis tundub seljakotti minnes paks ja kiire tulema) Paar on mõlemad lõpetamas oma reisi ja otsustavad veeta viimased 12–24 tundi koos Viini avastades, enne kui igaveseks oma teed lähevad (või vähemalt kuni 2004. aastani Enne päikeseloojangut).
See, mida see film majesteetlikult teeb, kätkeb endas rõõmu lihtsalt mõne huvitava inimesega linnas ringi jalutamisest. Viin on tore, kuid lõppkokkuvõttes toimib see taustana kahe peategelase teineteise sügavamatele uurimistele.
Kui olete seda filmi näinud, on teie väljakutse proovida ja villida hiljem veini, nagu Ethan Hawke'i tegelane teeb. Anna teada, kuidas läheb.
Fitzcarraldo – Unistuste koorem (1982)
See Lääne-Saksamaa põrandaalune meistriteos veidra Werner Herzogi autorilt on võib-olla üks unikaalsemaid filme, mis sellesse nimekirja jõudsid. 1920. aastatel Amazonase vihmametsas asuv Fitzcarraldo põhineb kummiparun Roberto Fitzarroldi tõsielul.
Fitzcarraldo, keda kehastab äge ja karismaatiline Klaus Kinski, on ettevõtja ja ooperifänn. Fitz unistab ooperiteatri ehitamisest keset džunglit, et kutsuda legendaarne tenor Enrico Caruso seda avama. Raha kogumiseks peab Fitz leidma võimaluse pääseda ligi sügavale metsa maetud tulusatele kummipuudele, mistõttu otsustab ta, et lihtsaim viis on oma aurulaev üle mäe vedada.
Film on täiesti pehme. See on sürreaalne, humoorikas ja võib-olla erinevalt kõigest muust, mida olete kunagi näinud.
Brugges (2008)
Isegi gangsterid vajavad puhkust, eks? Noh, natuke jah, aga enamasti ei. Film „Brügges“ räägib loo kahest segavast gangsterist, kes saadetakse Genti, ee ma pean silmas Brüggesse, nende kuritegeliku ülemuse poolt, et ilmselt pärast Londonis valesti läinud lööki lamama hakata. Olles veetnud esimesed päevad väikeses hotellitoas, hakkavad need kaks kordamööda välja minema ja linna avastama, leides sõpru ja vaenlasi. Lõpuks saab paarile selgeks, et nende väljasõit Brugges pole lihtsalt lõbus, vaid on veel üks hitt, mis vajab tegemist…
Peaosades Colin Farrell, Brendan Gleeson ja Ralph Fiennes, staaride näitlejad on oma komöödia parimad ning filmis on palju naeruväärseid hetki ja meeldejäävaid üheosalisi. (aga vietnamlased?).
See tundub nagu unenägu, aga ma tean, et olen ärkvel nii kirjeldab Colin Farreli tegelane Brugget (tegelikult ta seda ei teinud, ta ütles, et see on jama, vaadake filmi, et teada saada, miks see naljakas on). Tõepoolest, film asetas Bruge kindlalt nädalavahetuse puhkepauside ja poissmeeste tegevuste kaardile – klientuur on veelgi vähem ihaldusväärne kui palgamõrvarid.
Rooma puhkus (1953)
Rooma pole kunagi olnud nõutud puhkusekoht ja igavene linn on meelitanud külastajaid juba ammu enne seda, kui Püha Paulus tegi sinna palverännaku, et luua surmakultus. Sellegipoolest oli 1950. aastatel šikk Rooma oma haripunktis, osaliselt tänu seal elanud Richard Burtonile. Aga ka tänu sellele klassikalisele mustvalgele kinotükile.
Roman Holiday peaosades on igamees Gregory Peck ja päkapikk Audrey Hepburn reporterina ja salaprintsessina, kes kohtuvad ühel päeval Roomat avastades. Järgneb nüüd õpikute koomiks-romantiline seiklus, mis hõlmab Vespa tõukerattaid, Hispaania treppe ja veel tonni rooma troope.
Üks vanimaid reisifilme, mis meie nimekirjas on, on Roman Holiday tõeline klassika ühest Hollywoodi kuldajast.
Easy Rider (1969)
Kaks meest asusid Ameerikat otsima, nad ei leidnud seda kusagilt – nii võeti Easy Rideri kokkuvõte selle ilmumisel 1969. aastal. Filmitud ja tegevus toimub Californias 60. aastate vastukultuuri kõrgajal, Easy Rider järgib kahte peategelast. (Dennis Hopper ja Hollywoodi hipi Peter Wow’ Fonda) kui nad reisivad Mehhikost üle edela, et müüa hiiglaslikku kokaiinikogust.
Film tähistab lihtsat rõõmu avatud teest, uurib tolleaegset õitsvat hipikontrakultuuri. New Orleansi surnuaia stseen on võib-olla üks varasemaid ja edukamaid katseid jäädvustada LSD-kogemust filmile. Easy Rider sisaldab ka vinget heliriba, sealhulgas The Byrds’ Wasn't Born To Follow. Vähem kui õnnelik lõpp tuletab meile meelde, et kõik reisid ei lõppe hästi…
Keskööekspress (1977)
Nüüd aga pilk reisi tumedamale poolele. Midnight Express põhineb tõestisündinud lool ameeriklasest Billy Hayesist, kes veetis viis aastat Türgi vanglas hašiši riigist välja toimetamise katse eest.
Film ei ole nõrganärvilistele ja kujutab Türgi vanglarežiimi jõhkrust, mis viib peategelase hullumeelsuseni.
Seda filmi vaadates meenus mulle, et igal aastal arreteeritakse noori seljakotirändureid üle maailma ja neile määratakse pikad vanglakaristused välismaa vanglates narkokuritegude eest – palun ärge võtke riski ja palun. püsige Istanbulis turvaliselt !
Tõlkes kaduma läinud (2003)
Sofia Coppola kriitikute poolt tunnustatud (kuid tegelikult üsna igav) indie-film saadab Bill Murray koos Scarlett Johanseni (tema läbimurderollis) Tokyosse. Murray on Ameerika filmistaar, kelle tema agent on saatnud Tokyosse reklaame tegema, samas kui Johansen on igav naine, kelle abikaasa on alati liiga hõivatud tööga.
Film uurib aeglaselt üht reisimise vähem tunnustatud aspekti – aeg-ajalt melanhoolia ja miks ma siin olen? hetked, mis võivad panna reisija mõtlema, kas need, kes ekslevad, tõesti on ometi kadunud.
Selles filmis on palju sisu, mõned ehtsad kuiva huumori hetked ja heliribal on shoegaze’i pioneerid My Bloody Valentine.
Kesköö Pariisis (2011)
Ma ei olnud Owen Wilsoni fänn ja jätsin ta alguses Woody Harrelsoniks, kuni seda nägin. Režissöör on teine Woody, Woody Allen (kes on neuroos Wilsoni kanalid läbivalt) Kesköö Pariisis on lugu Hollywoodi kirjanikust ja tema kihlatu, kes puhkab Pariisis koos oma konservatiiviga (boo!) vanemad.
Vaatamata sellele, et olen sellest alati unistanud Pariisi külastamine, Gil (Owen) on lõpuks selle reaalsuses pettunud ja see lihtsalt ei suuda tema ootusi täita. Ta leiab end pidevalt soovimas, et oleks siin 20-ndatel või siin vihma käes, ja otsib lõputult romantiseeritud versiooni linnast, mis niikuinii eksisteeris ainult Hemmingway romaanides ja Truffaut’ filmides. Kas saate sellega seotud olla? Sest ma kindlasti saan.
Ma ei anna liiga palju ära, kuid film saab maagilise pöörde, kui (kesköö paiku) Gil viiakse ajas tagasi oma fantaasiate Pariisi – vältimatu, õnnelik, lõpuks arusaam ainsa väärt aja ja koha kohta. olla siin ja praegu.
Araabia Lawrence (1962)
Ma ei tahtnud sellesse nimekirja sõjafilme lisada. Põhimõtteliselt ei usu ma tegelikult, et inimesed peavad reisimisest mõeldes silmas Prantsusmaale tungimist või Vietnami pommitamist, hoolimata sellest, mida armee värbamiskampaaniad üritavad soovitada. ('Saage reisimise eest palka! Teie riik vajab teid!' jne).
Igatahes lisasin selle esiteks seetõttu, et see on meistriteos ja tõeline klassika, aga ka sellepärast, et see kutsub meid intrigeerivale filmireisile läbi Lähis-Ida, mis on nüüdseks igaveseks kadunud. Peter O Toole mängib filmis Briti agenti T.E Lawrence'i, peaosas kõigi legendidega näitlejaid tõsi lugu tema elust ja vägitegudest Araabias I maailmasõja ajal. Lawrence reisib Jordaaniast Süüriasse Iraaki, püüdes põhimõtteliselt veenda araabia hõime mässama oma Osmanite ülemvõimude vastu ja võitlema koos brittidega.
Ütlematagi selge, et nii Lawrence kui ka araabia hõimud on inglastest üle võlli, kui nad saavad neilt selle, mida nad tahavad. Jumal tänatud, et see on ainult film ( oh oota...) .
Rand (2000)
Kas ma pean sulle üldse rääkima, millest see jutt räägib?! The Beach jälgib noort Leonardo Di Capriot, kes leiab end oma vaheaastal (yada-yada) Kagu-Aasias. Ta pettub kiiresti sama vana jama tegemisest ja Tais ebaautentsetest kogemustest, mistõttu otsustab midagi muud otsima minna.
Stseeni varastavast Robert Caryle'ist inspireerituna asus Di Caprio ja tema hostelisõbrad otsima salapärast, peidetud seljakotirändurite paradiisi, mida tuntakse rannana. Selle leidmisel mõistavad nad peagi, et paradiis maksab.
See on õigustatult loodud kaasaegse-klassikalise reisifilmina. See tabas Zeitgeisti suurepäraselt ja tundub tänapäeval sama asjakohane kui selle esmasel väljalaskmisel 2000. aastal. The Beach sunnib meid tunnistama hedonismi varjukülgi ja pealegi seisma silmitsi ootesaalis tohutu elevandiga (pükstega?); kas reisijad tõesti otsivad midagi või põgenevad lihtsalt millegi eest?
Filmis kasutatud tegelik rand on nüüd pärast seda suletud Tai seljakotirändurid lükkas ökosüsteemi hävinguni.
Mees, kes teadis liiga palju (1956)
Veel üks kuldne vanafilm „Mees, kes teadis liiga palju“ on minu vabandus, et lisada filmipakkumist „põnevusmeistrilt“ Alfred Hitchcockilt. James Stewarti ja Doris Dayga (kaks muud filmi- ja meedialegendi) The Man Who Knew Too Much on klassikaline seiklusmäng kogu Prantsuse Marokos ning kasutab laialdaselt Casablanca ja Marrakechi filmilik võlu .
Kui teil on tuju suurepäraseks ja meelelahutuslikuks filmitegemiseks, ei tee nad neid enam selliseks.
Itaalia töö (1969)
Kõrgel Alpides asuv Šveitsi-Itaalia piir on võib-olla üks maalilisemaid sõite maailmas ja seda on filmitegijad lugematuid kordi kasutanud – mitte kunagi nii meeldejäävam kui filmis 'Itaalia töö'.
See 60. aastate klassika esitab Michael Caine'i debonare, armsa endise petturi, kes pärast vanglast vabanemist asub tööle oma järgmise kappari kallale – julge vandenõu röövida Itaalia kullavaru. 'Itaalia töö' on ainus vargusfilm, mida peate kunagi nägema. See ühendab vaimuka dialoogi mõne unustamatu visuaalse lavastusega. Väike tagaajamine ümber Torino näeb tänapäeval sama muljetavaldav kui 1969. aastal.
Teadmiseks – sellest filmist on räme uusversioon, mida tuleb iga hinna eest vältida.
Withnail & I (1987)
Kui keegi teist on kunagi Ühendkuningriigis maale puhkanud, siis teate kohe, et nad kipuvad langema närustesse, traumeerivatesse katastroofidele, mis jätavad teid soovima, et te poleks kunagi linnast lahkunud.
See on sisuliselt Withnail & I! Kaks ilma tööta, õnnetu, sellest välja näitlejad otsustavad mõneks päevaks põgeneda 60ndate Londonist ja suunduvad maale, et lüüa sisse maamaja, mille omanik on Withnaili (Richard E Grant) ekstsentriline onu Monty. Nad avastavad end ühest katastroofist teise põrgades kiiresti maarahva vaenlasteks iga keerdkäigu juures.
Asjad lähevad ainult hullemaks, kui kohale ilmub onu Monty, kes tunneb peategelase I (Paul Mcann) vastu liiga suurt huvi. See on Briti mustanahaline huumor oma parimal kujul. Tõeline kultusklassika, mis on täis t-särgitavaid üheosalisi.
Andekas hr Ripley (1999)
Andekas härra Ripley on köitev, võrgutav ja võigas lugu kinnisideest, kadedusest, igatsusest, kuuluvusest ja sotsiaalsest klassist. Noore psühhopaadi Thomas Ripley (keda kehastab Matt Damon) suurepärane anne on see, et temast võib saada peaaegu igaüks ja seetõttu saadab jõukas ostumagnaat ta Itaaliasse, et veenda oma eksinud poega koju tulema ja suureks kasvama.
1950. aastate Itaaliasse saabudes satub Thomas Dickie (Jude Law) ja tema noore ja rahastatud ringi joovastavasse elustiili. Pean olema tähelepanelik, et mitte ühtegi süžeeseadet siin ära anda, nii et piisab, kui öelda, pinged hakkavad tekkima ja asjad lähevad natuke pimedaks.
Reisifilmina keskendub see reisinostalgia kummalisele kontseptsioonile ( Itaalia 50ndatel – jah, palun!) koos kainestava tõdemusega, et hoolimata sellest, kui väga meile meeldib teeselda teisiti, on reisimine siiski reserveeritud privilegeeritud inimestele.
Härra Kena (2010)
Mr Nice räägib kõigi lemmikuimastimüüjast Howard Marksist. Marksi memuaaridel (mille ta vanglas kirjutas) põhinev film räägib (tõelisest) loo Walesi orgudest pärit lihtsast poisist, kellest sai üks maailma suurimaid marihuaana salakaubavedajaid.
Naljakas, vaimukas ja kiire tempoga film jälgib Marksi kiiksuga Londonist rahutu Iirimaa, Afganistani ja Mallorcale, enne kui ta teeb soovimatu ringreisi lugematutes Ameerika karistusasutustes. Oeh.
Kui teil on moraalseid kahtlusi, kas narkodiiler on nii meeldiv, pidage meeles, et Mark pole kunagi kangete narkootikumidega kauplenud ega vägivalda kasutanud. Outlaw jah, kurjategija ei.
James Bond (1961 – praegune)
Mõtlesin pikalt, kas lisada Bondi frantsiisi sellesse nimekirja, ja mõtlesin veelgi rohkem, milline neist parimana välja tuua. Lõpuks otsustasin James Bondi filmide kasuks teha kvalifitseeruda, kuid neid on lihtsalt liiga palju, et valida ainult üks!
Ülilahe britt, kes võitleb ja rändab teed mööda maailma, olles samas kultuuriliselt täiesti tundetu, oli Bond paljuski minu algne reisikangelane ( kuigi mulle see Queen and Country jama nii väga ei meeldi) . Mis Bondil hästi (või kohutavalt) läheb, on veetlevalt patroneerivate reisisaadete serveerimine, olgu selleks Q-mehhaniseeritud India rikša Octopussys või multifilm Haiti nõidarst filmis Live and Let Die.
Kas olete kunagi tahtnud Eiffeli tornist hüpata? Sest Bond on seda teinud. Kas olete kunagi tahtnud Nõukogude tankiga üle Punase väljaku sõita? Ta on ka seda teinud.
Kui soovite külastada mõnda filmides kuulsaks saanud kohta, vaadake inspiratsiooni saamiseks parimaid James Bondi võttepaiku.
Läbi aegade parimad reisidokumentaalfilmid
Need tõsielu dokumentaalfilmid üllatavad ja inspireerivad teid. Vaatame läbi aegade parimaid reisidokumentaalfilme.
Samsara (2011)
Viimane sõna reisipornos oli see, kuidas meie oma Ralph Cope seda kirjeldas – ja ta ei eksi palju. Samsara on mittenarratiivne dokumentaalfilm, mis ühendab suurejoonelisi pilte kogu maailmast, mis on seatud kummitavale heliribale, kus osaleb Lisa Gerrard (Dead Can Dance).
Alates pühast kuni argipäevani, süvenedes profaansesse, on filmi ikoonilistes stseenides nii Bagani templid Myanmaris kui ka Filipiinide vanglad. Kuigi Samsara pole alati lihtne kell, on see rahuldust pakkuv, unustamatu ja inspireerib teid maailma rohkem nägema.
Osad teadmata (2013–2020)
Parts Unknown on sisuliselt kokandussaade inimestele, kes vihkavad toitu (või vähemalt vihkan kokandussaateid ). Kuulsuskokk ja igakülgne kangelane Anthony Bourdain (detsember) reisib suurepäraseid retsepte otsides mööda maailma. Oma teel vaatab ta tähelepanelikult toidu taga olevaid kultuure, kohtub inimestega, õpib ajalugu ja otsib peidetud kohti, millest teavad ainult kohalikud.
Erinevates episoodides on nähtud Bourdaini koos Barack Obamaga Hanois õlut joomas ja nuudleid söömas ning kokk Myanmaris rongis vihale minemas. Mulle meeldib selle saate juures see, et see tuletab meile meelde, kui oluline on toit reisikogemuse jaoks – pole juhus, et kõigil minu lemmikriikidel on suurepärased köögid.
Eelkõige tuletab see meile meelde, et hea eine koos õigete inimestega õiges keskkonnas on omaette elamus ja võib teid ära võtta.
Planeet Maa (2006)
Kui te seda loete, on üsna suur võimalus, et elate planeedil Maa. See kiidetud BBC David Attenbrough sari koondab kokku mõned täiesti lummavad kaadrid lameda maa neljast nurgast ja põimib need meie planeedi narratiivi.
Alates Bhutani lumest, läbi Sudaani kõrbete ja lõpetades Milano džunglitega, on see kõik siin. Sari ühendab ennenägematu HD-kaadri mõnest maailma suurest imest koos Attenbroughsi tuttavate vanaisa toonidega, mis pakuvad jutustust.
Nii nagu planeet Maa, inimplaneet ja sinine planeet on võrdselt möödapääsmatud.
80 päevaga ümber maailma (1989)
Enne Bondit ja enne Jack Kerouacit sain esimeseks reisiinspiratsiooniks 12-aastase poisina, kes vaatas kunagist, BBC-le sobivat, prototüüp Briti Michael Palinit 80 päevaga ümber maailma. 1980. aastate lõpus otsustas Palin taasluua Jules Verne’i tegelaskuju Phileas Foggi väljamõeldud teekonna 19. sajandi klassikalises romaanis.
80 päevaga ümbermaailmareis kõlab piisavalt lihtsalt, kuni mõistate, et lähtematerjalile truuks jäädes keelati Palinil lendamine ning ta oli sunnitud kasutama ronge ja paate. See on koht, kus ma nägin oma esimest korda pilgu Tokyo pod-hotellidele ja Orient Expressile. Naiivse väikelinna töölispoisina ei osanud ma aimugi, et selline maailm on olemas ja seeme maha pandud.
Palini kingitus on muuta tavaline erakordne ja kõik tema reisisarjad pakuvad rõõmu. Lisaks on mul teile üks ülestunnistus – nii palju kui mulle meeldib mõelda, et olen Bond, olen ma lähedasem sõbralikule Palinile. Tegelikult küsin ma endalt alati, kui satun end teel olles keerulisse olukorda Mida Michael Palin teeks? ja püüdke suunata tema põiklematut olemist rahulikult, meeldivalt ja veidi põrnitsevalt; lõppude lõpuks on see ta paljudest ummistustest välja aidanud.
Hõim – koos Burce Parryga (2002+)
Endine kuninglik merejalaväelane ja matkajuht Bruce Parry reisib maakera kõige kaugematesse kohtadesse, et külastada ja tunnustada erinevaid põlisrahvaste hõime. Parry otsib üles hõimud, kes ikka veel elavad traditsioonilist eluviisi, mis on tänapäeva maailmast enam-vähem puutumata. Tema väljakutse igas episoodis on sukelduda nende kultuuri, õppida nende viise või ellujäämist ning mõnikord isegi läbima nende jõhkraid initsiatsioonirituaale.
Sarja jooksul on Parry elanud koos inuittidega Arktikas, mongoolia hobuste hõimudega steppides ja isegi einestanud maakera viimaste kannibalikultuuridega.
Pikk tee alla (2006)
Long Way Down võtab 3 maailma lahedamat asja ja paneb need kokku ühe pika teekonna jooksul. Jah, võiduvalem Mootorrattad + Reisimine + Obi Wan Kenobi (või Ewan McGregor, nagu ta väidab, et seda kutsuti) osutus tohutuks hitiks.
Saade jälgib McGregori ja tema parimat elukaaslast Charlie Boorman John o’ Groatsi Šotimaal läbi kaheksateistkümne riigi Euroopas ja Aafrikas kuni Kaplinnani Lõuna-Aafrikas. See on järg Long Way Round 2004. aastal, kui paar sõitis Euraasia ja Põhja-Ameerika kaudu Londonist itta New Yorki. Teel külastavad nad Tuneesia Tähesõdade võtet, liiguvad (ilma kaamerameeskonnata) läbi Liibüa ja annavad endale altkäemaksu läbi mitme Aafrika piiripunkti.
Läbi aegade parim reisisari
Olgem ausad, praegu on Netflixi ajastu ja Hollywood on surnud. Viimasel kümnendil on HBO, Sky ja nüüd isegi BBC tootnud ülivingeid pikaajalisi telesarju, mis konkureerivad loo jutustamise ja filmikunsti poolest isegi kõige suuremate filmitükkidega. Seetõttu oleks nõme (nagu ka Boomer kui põrgu) teleseriaale sellesse loendisse mitte lubada.
Madu (2021)
BBC loodud The Serpent viib meid India ja Nepali kaudu 70ndate Bangkoki. See räägib tõestisündinud loo Hollandi diplomaadist, kes satub kahe kadunud seljakotiränduri uurimise käigus. Tai politsei apaatiast muljet avaldamata võtab ta asjad enda kätte ja satub kurikuulsa seljakotiränduri Charles Sobhraji jälile.
Etendus on haarav, tempokas ja tegelased hästi teostatud. Mis kõige parem, see heidab valgust 1970. aastate hipiraja nõrgale poolele ja tuletab meile meelde, et meie, seljakotirändurid, oleme üsna haavatavad. Ära lase oma vanematel seda enne reisile minekut vaadata, see on kõik, mida võin öelda!
Terror (2018)
Terror on väljamõeldud aruanne Sir John Franklini väga reaalsest kadunud reisist Arktikasse, mis toimus aastatel 1845–1848. Tema laevad lahkuvad Inglismaalt külma põhja poole, otsides müütilist otseteed läbi Arktika.
Merel juhtub kummalisi asju ja tundub, et jäätunud merel juhtub veelgi kummalisemaid asju. Lisaks tavapärasele rummi, sodoomia ja ripsmete dieedile pakuvad meeskonnale väljakutseid jäämurded, arktiline talv ja kummaline koletis, mis jäätunud tühermaal kummitab.
Talve venides kaotab ellujäänud meeskond aeglaselt mõistuse (su toidus sisalduv plii teeb seda) ja piirid unenäoseisundite ja reaalsuse vahel hajuvad.
Tugevus (2015)
Nii et see rikub natuke mu reegleid. See on draamakomplekt sisse reisikoht, kuid see pole tegelikult reisimine. Sellegipoolest teen ma erandi, sest see on seatud kuhugi, kus sina lihtsalt vaja et näha, sest sellel on rahvusvaheline näitlejaskond ja ma hoiatasin teid, et mõnikord ütlen nii!
Fortitude on filmitud Svalbardil ja põhineb sellel, kuigi nad nimetasid linna dramaatilisel eesmärgil ümber Fortitude'iks. See räägib kohutavast eelajaloolisest haigusest, mis puhkeb eraldatud piiriäärses asulas jäämütside sulamise tõttu – kuidas neist 2020.
Kui ma 2016. aastal ise Norra territooriumil käisin, ütlesin kohe, et see koht on lihtsalt põnev, sellest saab suurepärane telesaade, enne kui baarmen ütles, et nad juba tegid ühe, ma olin selles!.
Viimased Mõtted
Mulle meeldis selle kirjutamine ja loodan, et teile meeldis seda lugeda. Oleksin võinud rohkem lisada, aga olgem mõistlikud, eks? Mitut sellist olete näinud? Kas olete inspireeritud nägema veel mõnda? Kui teil on kalliskive, millest ma arvate, et olen kahe silma vahele jätnud, andke mulle kommentaarides teada!